什么是经典电影？

先说两部周星弛的电影《大话西游》出来的时候在香港的票房和专业影评都不看好，多年过后，却成为公认的经典；《济公》也不被香港影评家看好，其票房却与影评家的观点背道而驰。显然，专业影评不能成就经典电影。同样的道理，如果评奖能将一部电影捧成经典，那么电影拍出来都不需要放映，只需要送这里或送那里去参加评奖就行，评完了再放出来给大家看，然后告诉大家：这就是经典电影——只有当大家都是傻瓜的时候，这样做法的经典电影才有可能产生；或者这种做法根本就没有想过要产生经典电影，只想过要获得奖励；再者这种做法根本解释不了为什么《大话西游》能被观众认为是经典。

经典电影永在观众之中流传。

一部电影的经典与否，并不在影评人如何评论，也不在娱乐媒体如何吹捧或贬低，更不在于是否能拿奖，而在于观众是否能有共鸣，是否能认同电影所讲的故事所塑造的形象，是否能发现现实生活中，居然也有与光影幻境非常类似的一幕。

默片时代，音乐响起，卓别林逗笑了观众的同时也让观众为之动容，并深深地记下他那拄着拐杖的形象，于是卓别林成了大师，他的电影成了经典。解放后，国产电影开始发展，由于都是革命题材，所以那些放得最多的优秀电影，如《地道战》、《地雷战》、《小兵张嘎》等，也成了老一辈人心中的经典，因为看这些革命电影能让他们回忆起抗战年代的艰苦，由于历史原因，这些片子长期反复放映，获得全国大多数观众的认同，于是也成了电影中的“红色经典”。在一个信仰瓦解，对宏观和整体的叙事产生质疑的年代，颠倒顺序的故事情节和刻意为之的对白，加上无厘头的表演，令许多观众在搞笑放松之余重构起对自己以往感情生活的回忆，仿佛电影的情节描摹自己的某段感情，却又把那种失去的无奈刻画到令人感同身受，于是《大话西游》成了经典。

所以，经典电影只有在观众之中流传，得到观众的认可，才是电影的经典。

经典电影的产生，既是一种必然，也是一种偶然。

这是一种必然，首先是因为经典电影的产生都必须具备相应的历史条件，例如默片的时代，因为没有对白，肢体语言的表达自然成为电影表达意思的重要部分，大师卓别林夸张的肢体语言才有了其最充分的发挥空间。其次，社会背景也是经典电影产生的一个重要因素。解放后，改革开放前，在整个社会历史背景下，革命战争题材的电影牢牢占据全国各地的电影屏幕，并且反复放映，于是拥有了非常多的观众，加上可供观众选择的电影很少，于是这些“红色经典”被观众牢牢记忆，也成为电影中的经典。第三，在一部经典电影出现之前，必定有许多电影的精华部分、许多音乐的精华部分和许多生活的精华部分，被这部经典电影的创作者学习，借鉴，甚至运用到这部经典电影中。如果没有以前的铺垫，就不会有巨人的肩膀。另外，电影的技术局限也是一种必然，没有技术的支持，永远都没有办法用先进的手段，把必然要出现的经典表现出来。

这也是一种偶然，是因为首先，经典电影必须有“天才”的电影人，才能得以成就，如李小龙、李安、张艺谋、希区柯克、黑泽明、北野武。。。。。。天才的电影人并非全部生来都天才，那些没有曲折坎坷经历的电影人，是成就不了这些“天才”的。其次经典电影的出现也有可能是历史开的玩笑，如果没有战争年代和解放后改革开放前的社会背景，而是换成现代社会，《地道战》、《地雷战》、《小兵张嘎》这样的红色电影也许永远都成为不了经典。

写到这里，忽然发现好多国内的电影人好多都希望创造出经典电影。可事与愿违的是好多非常具有艺术氛围的国产电影都成不了经典，只有非常少部分可能不那么具有艺术氛围的电影获得观众的认同。某次听某哲学老师说，美就是认同。如果这个老师说的是真的，那么电影所创造出来的美，必须获得最大多数人的认同才能成为经典。如何获得最大多数人的认同，这是一直困扰着电影人的问题，其实也是一直困扰着观众的问题。票房不能说明一切，那些有争议的电影反而被大家记得，甚至成为经典，那么观众的认同从何而来？经典电影所获得的认同从何而来？

那些经典的电影可能因为岁月的流逝而逐渐失去其本来鲜艳的色彩，只有在一代代观众中流传，这些一时的经典才有可能成为永远的经典。